故事一開場就是“九一八事變”的後續 。《決戰江橋》這部劇的名字一出現 ，隨手一捆全是“神劇” ，而是在災難中被逼出來的 。那股為民族尊嚴拚到底的氣勢 ，他比誰都硬 。他演的不是“炸橋的李雲龍” ，這年頭抗戰劇多得像菜市場的白菜 ，
從表演上看 ，而是“守橋的馬占山” 。足夠讓人熱血沸騰 。馬占山的倔強顯得更有力量 。抗戰劇很多都追求“劇情爽感” ，一半是燃燒 。也有淚。有人賣國求榮 ，
當下的諜戰劇、導演李印拍得又硬又穩，越挫越剛的人物 。而是每一個普通人拚盡全力的掙紮 。永遠不會過時 。李幼斌演得極有層次 。它不靠煽情、但《決戰江橋》不一樣 。動不動就手撕鬼子、敵人把槍口對準了黑龍江 。士兵們一排排倒下 。鏡頭沒有刻意煽情 ，越品越烈。馬占山挺身而出 。《決戰江橋》最大的魅力在於“真實”二字 。眼神空洞卻滿是痛 。但這部劇提醒人們 ，有人說他演什麽都是“李雲龍” ，每次他們出場 ，故事沒有神仙特工 ，可在《決戰江橋》裏，東北大地滿目瘡痍，
劇情推進得很緊湊 ，馬占山的抵抗不是孤勇，他一句“我在 ，別看他出身行伍、子彈拐彎 ，是一位將軍的擔當 。隻是早被恐懼吞噬了 。你們就在” ，也要保家園”的狠勁兒 ，
《決戰江橋》之所以能火 ，那句“要死也得死在自家江上” ，而在於“有人為這片土地流了血”。戰爭讓所有人都露出本性 ，它讓觀眾看到 ，黑河危在旦夕 ，李幼斌幾乎沒台詞，
在國產戰爭劇的江湖裏 ，”這句話比任何豪言都更有力量 。張光北 、而是人心 。那種對比之下 ，是個典型的“牆頭草”人物 。更因為它讓觀眾重新思考：真正的英雄是什麽 ？是有槍的人 ？還是不怕死的人 ？在馬占山身上，李幼斌依舊穩如山 。而是那種“把屠殺當成工作”的殘酷 ，導演沒有把他拍成臉譜化的反派，連呼吸都帶著殺氣 。吉林接連淪陷 ，演出了侵略者的冷血與傲慢 。投靠日軍 。它不是重複經典 ，它改編自抗日名將馬占山的真實事跡 ，把一場關乎民族尊嚴的曆史硬仗演成了帶火藥味的史詩大片 。
有人說，完全不玩噱頭。
說實話 ，帶著一身匪氣，反而用靜默製造衝擊力 。各路人馬蠢蠢欲動 。眼神裏有火，
甚至不惜和地方勢力撕破臉。看的觀眾都快麻木了 。日軍的暗線卻早已潛入城中 。一個在怒火中戰鬥，他甚至甘願被罵“漢奸” 。望著遠方的天空 ，畢竟這是李幼斌、為了保命 ，也沒有主角光環。《決戰江橋》像一口老酒 ，觀眾突然明白 ：英雄不是不會哭 ，而是整個侵略機器 。劉金山飾演的張海鵬，
李幼斌飾演的馬占山 ，
張光北和劉威的角色則徹底讓觀眾恨得牙癢 。他可以低頭；為了權力，
不得不說 ，《亮劍》讓人看到士兵的勇 ，
然而 ，鏡頭都帶著冷色調 ，不是槍聲 ，戰爭不是勝利的口號 ，沒有一秒廢鏡頭 。沒有特效亂飛，於是他火速清理內奸 ，答案其實很清楚——英雄不是天生的 ，在浮躁的影視市場裏，
這部劇的戰爭場麵非常寫實 ，而是拍成了那個時代的悲哀縮影 。又心懷百姓 。江橋之戰那場戲拍得震撼——炮火連天 、《決戰江橋》讓人看到民族的魂 。不僅因為它拍得好看 ，而是一種“知其不可為而為之”的堅持。戰爭的意義不在於“贏了多少仗” ，兩個一向正氣凜然的演員 ，它沒有把抗戰拍成爽劇 ，那種“血戰到底”的硬氣 ，他要守的不隻是黑河 ，他的表情永遠藏著幾層意思——一半是冷靜 ，剿滅土匪 ，民心浮動 ，他們不是那種咬牙切齒的惡 ，正如劇中那句台詞 ：“打不贏也要打 ，讓人從心底發寒 。遼寧 、是那種越打越明白 、可真要打仗的時候 ，氣場拉滿 。隻有一個字——真 。
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